El Lado oscuro de la musica pop en Corea del Sur (15/06/2011)

La industria del pop en Corea del Sur es un gran negocio en Asia. Como el K-Pop pone la mira en Europa y EE.UU., esta forzando un cambio en la forma en que trata a sus artistas?

Vender singles no es la forma en que una estrella hace dinero hoy en día. La mayoría de los artistas consideran que los conciertos y la venta de productos es más lucrativo. Así que cuando se trata de conciertos, el tamaño importa.

Es por esto que la fecha más importante del calendario pop de Corea es - El Dream Concert, en el que participan más de 20 grupos - se lleva a cabo en el Estadio Mundial de Seúl que puede dar cabida a 66,800 personas.
Los adolescentes se reúnen en masa una vez al año para una historia nacional de amor, en la que el compromiso se mide en función de globos de colores, y la devoción está en su máxima expresión.

La mayoría de los grupos, como Super Junior y Wonder Girls, son muy conocidos; chicos dulces y grupos de chicas altamente producidos con hábiles rutinas de baile y ritmos pegajozos.
Pero la industria también tiene un lado menos glamoroso: Una historia de controversias y disputas legales por la forma en que tratan a sus jóvenes artistas, historia que todavía está por estallar.



El K-Pop es una industria masiva: Las ventas globales aportaron más de US$30m (£18m) en el 2009, y se espera que esos números se dupliquen para el año pasado, de acuerdo a una página de internet del gobierno.

Los líderes de la industria también son ambiciosos - Las estrellas de Corea se están labrando un camino hacia Japón, Amércia y Europa. Este mes, la mayor agencia de Corea del Sur, SM Entertainment, realizó su primer concierto en Europa, en París, parte de un tour mundial de un año.

En Abril, el rey del pop coreano, Rain, fue votado por los lectores de la revista Time como la personas más influenciante del año. Y más temprano ese mismo año, la boyband Big Bang logró el primer puesto en los Top 10 de los mejores álbumes del iTunes de EEUU.

Persiguiendo el Dinero

Corea está emocionado por lo que su nueva exportación musical podría hacer por su imagen - y su economía.

Pero algunas de las historias de mayor éxito del K-Pop se escribieron en un escenario de contratos esclavos que ataban a sus estrellas en entrenamiento a largos contratos exclusivos, con poco control o ganancias.



Hace dos años, uno de sus grupos más exitosos, Dong Bang Shin Ki, llevó a su agencia a la corte alegando que su contrato de 13 años era demasiado largo, demasiado restrictivo y no les daba casi nada de las ganancias obtenidas por su éxito.

La corte se puso de su lado, y el veredicto incitó a la Comisión de Comercio Justo a que creara un "contrato modelo" a fin de intentar mejorar el trato que los artistas lograban con sus agencias.

Personas de la industria dicen que el creciente éxito del K-Pop en el extranjero, y las experiencias con agencias extranjeras, también ayudó a propulsar el cambio.

"Hasta ahora no ha habido mucha cultura de negociaciones fuertes en Asia, especialmente si eres nuevo en la industria," dice Sang-hyuk Im, un abogado que representa tanto a compañías como artistas.

Las actitudes están cambiando, dice, pero hay algunas cosas que ni siquiera los nuevos contratos y las nuevas actitudes pueden arreglar.



Rainbow es una girlband de siete miembros, cada cantante lleva el nombre de un color. Si algún grupo podría llevarte al oro, podrías pensar que son ellas.

Pero Rainbow - Actualmente bajo un contrato de siete años con su agencia, DSP - dice que a pesar de trabajar durante largas horas durante dos años, sus padres quedaron "desolados" al ver cuán poco les pagaban.

Un director de DSP dice que sí reparten las ganancias con el grupo, pero admite que después de que la compañía paga los gastos, a veces sólo queda un pequeño porcentaje para los artistas.

El K-Pop es caro de producir. Los grupos son altamente manufacturados, y pueden llegar a requerir un equipo de managers, coreógrafos y estilistas, así como años de lecciones de canto, baile, alojamiento y gastos de mantenimiento.

El cheque puede aumentar hasta varios miles de dólares. Dependiendo del grupo, algunos estimativos dicen que llega a más de un millón.

Exportación Musical

Pero las ventas de música en Corea del Sur no son suficientes para cubrir lo invertido. A pesar de toda su pasión, los fans nacionales no pagan mucho por el K-pop.

La industria de los CD está estancada, y los sitios de músical digital se han visto bastamente subvalorados, con algunos cobrando unos pocos centavos por cada canción.



Bernie Cho, presidente de la distribuidora DFSB Kollective, dice que los vendedores de música online han bajado sus precios demasiado en un intento de competir con los sitios de descarga pirata de música.

"¿Pero cómo haces para partir una fracción de un penique para dársela al artista? Eso no puede hacerse", dice. Bajo la presión de disminuir los precios de la música en casa, "muchos artistas importantes hacen más dinero una semana en Japón de lo que hacen en un año en Corea", dice el Sr. Cho.

Representantes de las compañías dicen que los conciertos y los comerciales dan por lejos mucho más que la venta de música. "El mercado extranjero ha sido bueno para nosotros," dice un portavoz. Los músicos de Corea del Sur necesitan cantar en su tierra nativa, pero "Japón es donde está todo el dinero."

Cuando empezaron a hacer dinero en el extranjero, dice que este "modelo de hacer negocios roto" - bajar los precios - empezó a cambiarse por actividades en el extranjero.

Un ex-director político del principal gremio de artistas de Corea del Sur, Moon Jae-gap, cree que la industria se conmocionará aún más. "Porque por el momento no es sustentable", dice.
Hasta que eso suceda, dice, para los artistas seguirá siendo difícil ganarse sus sustento.

El gobierno de Corea del Sur es astuto a la hora de promover su nueva identidad internacional, siendo su principal esperanza rivalizar con la imagen cultural de Japón.

La única pregunta es si la industria terminará siendo más famosa por su música o por sus problemas.


Traduccion al español por DBSK Channel
Fuente: BBC News
Compartido por: TheJYJFiles
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